MUSEOS DE NUEVA YORK - Parte 1- (Viajes)

Acá comparto con todos ustedes mi experiencia sobre estos tres museos Rubin, Tenement y la Frick Collection, para que puedan conocerlos y agregarlos en su lista si viajan a Nueva York.   

RUBIN MUSEUM
Un museo diferente que deberías incluir en tu lista de museos en Nueva York. Se encuentra en el barrio de Chelsea y está dedicado a la cultura y arte del Himalaya, Mongolia, el Tibet, Nepal, Bután y la India. Tiene una colección impresionante de Budas y objetos sagrados. En uno de los pisos hay armado un gran altar donde la gente puede entrar y sentarse en las sillas dispuestas frente a ellos. Está muy bien diagramado y se puede acceder por escaleras circulares que permiten observar los pisos al ir subiendo o por ascensor. Además de las exposiciones permanentes siempre hay exposiciones temporales relacionadas con el tema del museo. El día de mi visita al museo había música en vivo de la India, lo que me llevó a recorrer el museo de una forma especial. Llevar el audioguía los ayudará a entender mejor el recorrido del museo y las piezas y objetos que tienen delante de ustedes. En la planta baja hay un bar muy lindo, cuya decoración continúa con la estética del museo, allí se puede tomar un café o almorzar, en el mismo nivel hay un negocio con venta de objetos y libro muy interesante para llevarse un recuerdo. 
Esta es la página del Museo para que puedan organizar su visita http://rubinmuseum.org/





TENEMENT MUSEUM
Es un antiguo edificio de departamentos que fue construido en 1863. Allí se alojaron a través de los años cerca de 7.000 inmigrantes. Se puede visitar solamente con guías del museo, se organizan distintos tours por los diferentes pisos del edificio y a través de ellos nos muestran la historia de cómo vivían los habitantes de esos apartamentos. Se trata de historias reales que conocemos a través de lo que nos cuentan los guías, ellos acompañan sus relatos con fotos de las personas que en algún momento determinado vivieron allí, documentos que corroboran cuando entraron al país o trabajos que ellos realizaron, y también fotos actuales de los descendientes de esos inmigrantes que aportaron las historias. Es como viajar en el tiempo y ser parte de la vida de estas personas, ver cómo dormían los moradores de esos departamentos, cómo vivían, trabajaban y la proyección de sus vidas hasta el día de hoy a través de esos niños que hoy son abuelos y seguramente cuentan a sus nietos las historias que escuchamos en las visitas. Mi recorrido por el museo fue algo especial porque dentro del grupo había una señora cuya abuela había vivido en ese edificio, su padre había nacido allí y ella recordaba las historias familiares de esa época, donde el baño quedaba en el fondo de la planta baja y la electricidad llegó luego de muchos años.
Les recomiendo entrar a la página y elegir el tour que más les interese y si tienen tiempo pueden hacer varios porque se visitan diferentes pisos. Hay además algunos tours que se hacen recorriendo el barrio y los locales de alrededores. La página del Museo es www.tenement.org ahí pueden ver los horarios y los días de los tours para elegir el tour y organizar su visita.



FRICK COLLECTION
Este museo está ubicado en la residencia de Henry Frick y se trata de su colección privada, allí se conservan sus muebles, las pinturas, esculturas, tapices y dibujos que coleccionó. Se trata de una experiencia interesante, el poder recorrer esta mansión y al utilizar el audioguía los llevará a otra época y les permitirá conocer un poco más sobra la historia de la familia y de cómo se adquirieron cada una de las piezas de la colección. La casa cuenta con un jardín de invierno ideal para descansar un rato y apreciar la fuente, la vegetación y las curiosas estatuas que hay en ese ambiente. Pueden visitar la página del museo para planear su visita,  www.frick.org




Tour de vidrieras en Nueva York (Viajes)

Se trata de un tour sobre la historia de los distintos almacenes, las marcas y la moda actual. El recorrido comenzó en Macys, el segundo almacén más grande del mundo, allí nos esperaba Joline, nuestra guía experta en moda y nos entregó a cada uno de los participantes auriculares junto con una mini radio para escuchar todo lo que ella nos iba a contar a lo largo del tour, y de esa forma no perderse de nada, ya que las calles de Nueva York son muy ruidosas. El recorrido continuó por la Quinta Avenida donde Joline nos contó a medida que avanzamos cosas muy interesantes acerca de cómo arman las vidrieras y de la forma que acomodan las nuevas colecciones y las prendas que están de oferta, mientras nos contaba nos deteníamos para ver los ejemplos de todo lo que nos iba diciendo. Durante dos horas vimos la moda desde otro lugar, nos enteramos de muchos secretos de los diseñadores y de los edificios donde están los locales. Me gustó mucho hacer este tour y se los recomiendo a las que aman la moda y a todas aquellas personas curiosas que quieran conocer más sobre la historia de los diseñadores, las marcas y cómo arman las vidrieras.  

Esta es la página para que puedan reservar su lugar  http://windowswear.com/tours



Entrevista a Mariano Voulliat (Teatro)

Entrevista a Mariano Voulliat director de “Señorita Julia”, clásico de Strindberg que se presenta los días sábados a las 20.00 horas en el Teatro Gargantúa en Jorge Newbery 3563, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

1. ¿Cómo fue la elección de la obra?
La leí, me gustó y dije en algún momento quiero hacerla.

2. ¿Cómo definirías la obra?
Una obra maravillosa que esconde una trama de poder, seducción y amor.

3. ¿Cómo elegiste la puesta en escena?
Un poco por intuición y otro por lo que se podía conseguir.

4. ¿Cómo fue la elección de los actores?
Un poco imaginando quién podía encarnar ese papel y otro también coordinación de proyectos. El presupuesto no daba para Rodrigo de la Serna ni a Paola Krum.

5. ¿Cómo fueron los ensayos?
Un proceso largo, arduo. Me hubiese gustado disponer de más tiempo, para profundizar algunas cuestiones, pero en este oficio es así.

6. ¿Cómo es la relación con el teatro?
Mi relación con el teatro en mi vida? Profunda. Mucho sacrificio, entrega y pasión. Con el teatro donde hacemos la obra? Nos gustaría que convoquen también.

Recomendados de Mariano 

Una película: La mosca y la ceniza. Película argentina. Habla sobre la trata de mujeres y niñas. Dura, pero muy necesaria.
Una canción: Zona de promesas. Versión de Gustavo Cerati y Mercedes Sosa.
Un libro: La bailarina de Izu, Yasunari Kawabata.
Una obra de arte: Noche estrellada de Van Gogh, por el trazo y los colores.


Quiroga y la selva iluminada


Quiroga y la selva iluminada
Sábados de julio a las 17 hs
Entradas: $180
Sala D (con sillas) – Menores de 2 años  que no ocupan butaca no abonan entrada
         Konex para chicos  –Sarmiento 3131- 

Sobre cuentos de la Selva, de Horacio Quiroga.
“Quiroga y la Selva Iluminada” se desarrolla en el ámbito de una familia en la cual el aburrimiento de Delfina, la nena protagonista lleva a los mayores a introducirla en la lectura a través de Los cuentos de la Selva de Horacio Quiroga, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales.
Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad y con la simpática presencia de títeres lumínicos.
Recomendado a partir de los 6 años  

Konex para chicos en vacaciones de invierno (Teatro)

Programación KONEX PARA CHICOS

La Bomba de Tiempo para grandes y chicos
Martes 19 y  26 de julio a las 14hs.
Entradas anticipadas: $150. En puerta: $170 
Patio (de pie)– Menores de 2 años no abonan entrada

La Bomba de Tiempo propone un show tempranito en el patio pensado especialmente para chicos y grandes. Es una oportunidad única para participar junto a los más chicos de la energía colectiva que se genera cuando los tambores empiezan a sonar. Habrá un invitado especial pensado para los niños.
Recomendado para toda la familia 

Un viaje al país de Nomeacuerdo
Durante vacaciones de invierno de miércoles a domingo a las 16hs, desde el sábado 16 de Julio.
Entradas: $300 y $250 (según ubicación)
Sala A (con butacas) – Menores de 2 años que no ocupan butaca no abonan entrada

Diego Ramos y Sabrina Artaza protagonizan “Un Viaje al País de Nomeacuerdo”, un espectáculo  para todos aquellos que alguna vez cantaron las canciones de María Elena Walsh.
Con la dirección de Juan Bautista Carreras, coreografía de Carolina Pujal, música de Facundo Mazzotta y Juan B. Carreras, “Un Viaje al País de Nomeacuerdo”, es una puesta teatral en formato de circo, con nueve artistas en escena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo para toda la familia.
El universo de M. E. Walsh  llega nuevamente para deslumbrarnos como lo hace generación tras generación, por su inconfundible sello delirante, tierno y reflexivo.
Recomendado para toda la familia

Les Ivans Circo presenta: “Volver a Jugar”
Sábados 9, 16, 23 y 30 de julio a las 17.30hs
Domingos 10, 17, 24 y 31 de julio a las 17.30hs
Miércoles 13, 20 y 27 de julio a las 17.30hs
Jueves 14, 21 y 28 de julio a las 15hs
Jueves 21 y 28 de julio a las 17.30hs
Viernes 15, 22 y 29 a las 17.30hs
Entradas: $160
Sala B (con butacas) – Menores de 2 años  que no ocupan butaca no abonan entrada

Autoría, dirección e interpretación: Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky.
El circo y sus destrezas, la música, la danza y la relación de estos dos clowns se combinan para transportarnos a un mundo ficcional donde lo que se propone es volver a Jugar.
Dos amigos se encuentran de casualidad después de mucho tiempo, juntos recuerdan haber escondido un tesoro en un lugar que han olvidado.
La búsqueda despierta increíbles aventuras y emociones a través del circo.
Un saludo secreto, acrobacias para subir al farol más alto, objetos que vuelan por el aire, un panel del tiempo, sorprendentes burbujas, la bicicleta más pequeña del mundo, un globo gigante, una máquina para rebotar objetos y los inventos de un fontanero, son las pistas que los guiarán en este viaje para descubrir el tesoro.
Destinado a público de 3 a 12 años. 

Anda Calabaza Sin Fin
Sábado 16 de julio a las 15hs
Miércoles 20 de julio a las 15hs
Viernes 22 y 29 de julio a las 15hs
Domingo 17, 24 y 31 de julio a las 15hs
Entradas anticipadas: $180. En puerta: $200.
Sala B (con butacas) – Menores de 2 años  que no ocupan butaca no abonan entrada

Anda Calabaza presenta su nuevo espectáculo Sin Fin durante vacaciones de invierno con un despliegue musical y teatral para chicos y grandes. ¿A dónde vamos? es la pregunta  que da comienzo a un recorrido de canciones que se desprenden de lo cotidiano y se vuelven fantásticas y existenciales a través del humor, la poesía y la música. Jirafas, origamis y  monstruos conviven con casas excéntricas y perros que persiguen sombras, en una puesta musical que recorre desde un sonido actual, géneros como el pop-rock con condimentos de reggae dub y ritmos latinoamericanos. Una propuesta para disfrutar, bailar, jugar y completar con el propio imaginario.
Recomendado para toda la familia

Las hermanas misterio
Domingos 10, 17, 24 y 31 de Julio 15hs
Viernes 22 y 29 de julio a las 15hs
Entradas: $150
Sala D (sillas y colchonetas) – Menores de 2 años que no ocupan butaca no abonan entrada.

Las Hermanas Misterio: Olga, Trini y Rubí, recorren los caminos del mundo en su carromato dispuestas a darle respuesta a todas aquellas preguntas que el público tiene y no puede responder. Se atreven a las más increíbles preguntas y a todas le encuentran respuesta. Hasta que un día, el buzón que contiene todas las preguntas aparece vacío y ellas, para no defraudar a su público,  se propondrán un desafío aún mayor: encontrar la respuesta de la pregunta más difícil: “¿Cuál es el sentido de la vida?”.  Con música en vivo y mucho humor, Las Hermanas Misterio invitan al público a ser parte de este delirante periplo.
Dirigido a  niños a partir de 4 años y toda la familia. 
Bastián y Bastiana
Sábados 16, 23 y 30 de julio a las 15hs.
Domingo 17, 24 y 31 de julio a las 15hs.
Jueves 28 de julio  a las 15hs.
Entradas: $150
Sala C (sillas y colchonetas)– Menores de 2 años que no ocupan butaca no abonan entrada

Una obra de títeres de la Compañía Babel Teatro que habla sobre el descubrimiento y dificultades del amor entre los jóvenes Bastián y Bastiana y la magia del Gran Mago Colás.
Como en otras oportunidades la Compañía de títeres Babel Teatro intenta acercar el valioso mundo de la lírica a los más chicos y al público en general, para disfrutar esta vez de un joven Mozart que estrenará esta obra en 1768 en los Jardines del Palacio de Mesmer, con apenas 12 años de edad.
Recomendado para toda la familia.

Koufequín
Sábado 23 de julio a las 15 y 17hs.
Miércoles 27 de julio a las 15hs.
Sábado 30 a las 15hs.
Entradas anticipadas: $180. En puerta: $200
Sala B (con butacas) – Menores de 2 años  que no ocupan butaca no abonan entrada

Koufequín presenta La fórmula de la canción e invita a los chicos y grandes a rockear en el Konex en vacaciones de invierno.
Después de festejar su décimo cumpleaños con muchísimos conciertos en todo el país, el grupo preparó un espectáculo donde mezcla sus canciones más conocidas con otras nuevas, anticipando material que formará parte de su próximo disco. Continúa consolidando y ampliando su propuesta musical, a partir de una formación de rock, pop y una renovada puesta visual. 
Koufequín es la banda de música para chicos y grandes que a través de su espíritu lúdico y rebelde está sumando cada vez más seguidores. Tal vez por el lenguaje que utiliza, o por la manera de interpretar al público infantil y de acercarse a él y convocar a la vez a los adultos a través de un sonido que remite al rock y a la música popular, está abriendo un importante espacio en la escena actual y ya se encuentra entre las propuestas existentes más prestigiosas.
Recomendado para toda la familia.

La Flauta Mágica
Miércoles 20 y 27 de julio a las 15hs
Jueves  21 de julio a las 15hs
Viernes 22 de julio a las 15hs
Domingo 31 de julio a las 15hs
Entradas: $150
Sala C (sillas y colchonetas) – Menores de 2 años que no ocupan butaca no abonan entrada

Una versión para títeres a cargo de la compañía Babel Teatro de la exquisita obra de E. Schikaneder y W. A. Mozart, con la intención de acercar este material a los más pequeños y al público en general. Alejarla de los espacios que la encorsetan en el parámetro de "solo para público de ópera", para que todos la puedan conocer y disfrutar.
En este abordaje buscamos una poética que articule la música (en su idioma original) como disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez en la síntesis argumental el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.
Recomendado para toda la familia.

Quiroga y la selva iluminada
Sábados de julio a las 17 hs
Entradas: $180
Sala D (con sillas) – Menores de 2 años  que no ocupan butaca no abonan entrada

Sobre cuentos de la Selva, de Horacio Quiroga.
“Quiroga y la Selva Iluminada” se desarrolla en el ámbito de una familia en la cual el aburrimiento de Delfina, la nena protagonista lleva a los mayores a introducirla en la lectura a través de Los cuentos de la Selva de Horacio Quiroga, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales.
Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad y con la simpática presencia de títeres lumínicos.
Recomendado a partir de los 6 años 

Entrevista a Ian Andrés (Música)



Entrevista a Ian Andrés, cantautor español que esta en Buenos Aires para presentar esta noche 7 de julio a las 20 horas, su primer disco, "Todo recién empieza", en vivo en el ciclo WW, Cruza Beer House (Sarmiento 1617, Paseo La Plaza). Los invito a leer esta interesante nota donde Ian Andrés compartió con nosotros cómo fue la elección de las canciones, cómo se relacionó desde pequeño con la música y muchas cosas más.  

1.- ¿Cómo fue tu relación con la música desde tu infancia y adolescencia? 

La música de chico para mi fue una compañía, me encerraba horas a escuchar los casettes que le sacaba a mi hermano mayor a escondidas. Entre esos cassetes estaba U2, Queen, varios de mtv, muchos estaban rotulados como lentos 1, 2, 3, etc. Tenía una magia increíble descubrir todos esos sonidos. De más adolescente los grababa yo mismo desde la tele o esperaba que pasaran la canción que me gustaba en la radio, era una época de transición porque ya iba a comprar CDs pero aún se escuchaban los casettes.

2.- ¿ Cómo decidiste dedicarte a la música?

Yo siempre fui un extremista, nunca pude tener hobbies. De chico jugaba al tenis y entrenaba horas y horas porque quería ser profesional, luego me paso lo mismo con la poesía, no sólo la usaba como vía de canalización sino que no me conforme hasta tener las suficientes como para hacer un libro. Con la música no fue distinto, a la hora de elegir a qué dedicarme, no contemplé otra opción que hacer lo que más me gusta, escribir canciones.

3.- ¿Cómo fue la presentación en el Festival de Punilla en el 2015?

Lo de Punilla fue una linda sorpresa. Nos llamaron para invitarnos a tocar en el festival y nos dijeron que abriríamos a Axel. A mi sorpresa lo viví con mucha calma y, de igual manera fue arriba del escenario. Me sentí muy cómodo y lo disfruté mucho. Lo que si me llamo la atención fue la energía que recibí de toda esa gente. Estuve varios días como con pilas de más.

4.- ¿Cómo compones tus canciones?

Las canciones me nacen por una gran necesidad de expresar algo. Puede venir  primero la música o primero la poesía, por lo general nacen juntas la melodía y la letra. No tengo un método particular, a veces las busco caminando, otras leyendo o con algún instrumento musical y aveces no las busco, simplemente llegan tras haber entendido algo.

5.- ¿Cómo fue la elección de los 10 temas que forman el álbum?

No fue fácil elegir las canciones, sabía que la elección iba a depender de las sensaciones de esa etapa, de lo que sintiera comunicar en ese momento y que tal vez al otro día ya no estaría tan de acuerdo. Pero una vez elegidas me entregué a ellas y elegí defenderlas a pesar de la ciclotimia.

6.- ¿Cómo surgió el título de tu disco debut "Todo recién empieza"?

"Todo recién empieza" es una frase que escribía de manera inconsciente en mis cuadernos, borradores... un día leyendo y revolviendo anotaciones me di cuenta  que este concepto me perseguía hace años y que no lo habia registrado. Me pareció un mensaje poderoso y directo y decidí hacer una canción que lo plasmara. Cuando armé la lista de posibles títulos, éste fue el único que me hizo sentir que podía representar a todas las canciones y al mismo tiempo podía ser un buen bautismo para el comienzo de mi carrera

7.- ¿Cómo te preparas para la presentación en vivo de tu disco el 7 de julio a las 20 horas en el Cuzat Beer House del Paseo La Plaza?

Me siento contento, tranquilo y con ganas. Es un lugar íntimo y voy a mostrar las canciones de manera acústica, sólo piano y guitarra.



Recomendados de Ian 

Canción: Río Babel - Cerati

Libro: los cuatro acuerdos 

Película: Matrix

Obra de arte: La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

Ian Andrés (Música)

IAN ANDRÉS presenta 
"TODO RECIÉN EMPIEZA", su disco debut


Jueves 7 de julio – 20 hs
Ian Andres en vivo en el Ciclo WW
Cruzat Beer House  (Sarmiento 1617, Paseo La Plaza)
Entradas $70 (incluye 2x1 en cerveza)

Ian Andrés presenta "TODO RECIEN EMPIEZA" disco debut del cantautor.
En los diez temas que forman el álbum Ian juega a fusionar distintos estilos, que van desde el reggae a la canción pop. Se destacan temas como "Nada se termina", "Capricho" "Inestable" y "A dónde me llevas".
Este trabajo cuenta con la producción de Adi Azicri.

SOBRE IAN ANDRES:
Ian Andrés nació el 18 de noviembre de 1986 en la ciudad de Viedma-Río Negro.
A los 18 años se muda a la ciudad de Buenos Aires donde empieza a mostrar sus composiciones en algunos bares de la capital, logrando con los años un repertorio de más de 50 canciones propias.
En febrero del 2015 teloneó a Axel en el Festival de Punilla ante 15 mil personas, después de haber recorrido la mayoría del territorio argentino mostrando sus canciones por más de tres años, dentro de los cuales tuvo la oportunidad de tocar con músicos de La Portuaria y Charly García.
Hoy a los 29 años saca su primer disco titulado “Todo recién empieza”
Influenciado desde muy chico por la música folclórica italiana; de más grande tomó de pilares a bandas tales como Pearl Jam, Red Hot, U2, intercalando con el Rock español de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, Joaquín Sabina, y el nacional de Los Piojos, Andrés Calamaro, Fito y Charly.
Hijo de Alberto, Periodista, Locutor y escritor, fue él quien empezó a llamar la atención de Ian de a poco en la escritura y la poesía.
Su madre Carmela, profesora de italiano, también aportó el juego, la teatralidad y los cuentos en la cotidianeidad. 

Las ideas (Teatro)


Federico León regresa luego de una extensa gira internacional, con su reciente creación LAS IDEAS. Con la actuación de Julián Tello y Federico León las funciones serán del viernes 1 de julio al domingo 4 de septiembre en ZELAYA.  
Durante el 2015 Federico León llevó LAS IDEAS a destacados teatros y festivales internacionales: Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Festival delle Colline Torinesi (Torino), El lugar sin límites - CDN (Madrid), La Bâtie (Ginebra), FIBA (Buenos Aires), Festival dautomne (Paris), FIT (Cádiz), BAD (Bilbao), BRUT (Viena), Home Works 7- Ashkal Alwan (Beirut).
LAS IDEAS pone en escena la intimidad de un proceso de creación. El encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa. Se trata de un proceso similar al que Federico León podría atravesar en sus obras junto a Julián Tello. Las ideas podrían ser sus ideas pero no son necesariamente sus ideas. Ellos son ellos pero al mismo tiempo hacen de sí mismos.
La obra se presentará en ZELAYA, estudio recientemente habilitado como sala de teatro, donde León ensaya y da clases, ubicado en el fondo de su casa en el barrio del Abasto. 
CUÁNDO: Viernes y sábados a las 21 hs. | Domingos a las 20 hs.
DÓNDE: Teatro: ZELAYA | Dirección: Zelaya 3134 |
Valor de las entradas: $180
Las entradas están a la venta en Alternativa Teatral.
Teléfono por consultas: 15 4477 2732

Entrevista a Andrés Bazzalo (Teatro)



 Entrevista a Andrés Bazzalo sobre la obra Los sirvientes, que pueden ver los domingos a las 18 horas en el Teatro del Pueblo.  

1. ¿Cómo fue la elección de la obra? 

Con Adriana Tursi nos une una amistad personal construida en el tiempo y con trabajos compartidos: Perro de playa y Perdidos por amor, son dos de sus obras en la que trabajé como director. La actriz Laura Montes de Oca, que interpreta en la obra el personaje de Antonia, que fue además alumna mía en el profesorado hace muchos años me envió Los sirvientes, que había conocido, ya que también ha trabajado con la autora, y de inmediato me interesó ponerla en escena. Me resultó interesante abordar un momento tan peculiar de nuestra historia reciente, pero abordado tangencialmente, en forma indirecta y sutil a través de lo percibido por la servidumbre de la residencia presidencial.

2. ¿Cómo fue la elección de los actores que interpretan la obra y del equipo? 

La obra precisaba de buenos actores y con phisic du rol determinados. En principio recurrí a algunos actores que conozco desde hace muchos años y que son muy buenos y adecuados para los roles: Élida Schinocca, Marcelo Bucossi y Fito Yannelli. Excelentes los tres, había trabajado con ellos en alguna ocasión y siempre esperaba la oportunidad de volverlos a convocar. Y aquí se dió la oportunidad, además, de que tuvieran el tiempo para comprometerse con el proyecto. Laura, como dije, es una de las impulsoras y estaba ya incluida desde el primer momento. Soledad Rodríguez llegó recomendada por directores amigos, era para mí importante que tuviera un cierto parecido con Evita y a Luciana Bava, la conocía como actriz y también tenía el tipo necesario para hacer la contrapartida del personaje de Carmen: las dos mucamas bellas pero contrastantes, una rubia y alta, la otra morena y más baja. Además de las cualidades artísticas, a los directores nos importan mucho las características físicas y de temperamento de los actores. Enseguida se armó un equipo potente que se entendió de inmediato. Se les sumaron: Adriana Dicaprio en vestuario, colaboradora mía en cantidad de proyectos, así como Fabian Molina Candela en luces y Ale Baccarat en fotos. A Ariel Nesterczuk lo conocía como actor, vestuarista y titiritero y ya nos unía una amistad y se incorporó como asistente de dirección, que es un rol muy importante en el proceso de la puesta en escena y su continuidad en las funciones.

3. ¿Cuánto tiempo llevaron los ensayos y cómo fueron? 

Varios meses, comenzaron en octubre del año pasado y tuvieron un intervalo en diciembre y enero. A mí me gusta trabajar con intensidad y darle espacio a lo experimental. También me importa mucho la dirección de actores, dado que son el centro de la escena. Provocar un intercambio, darles la posibilidad de desarrollar lo propio, de proponer. Así que los ensayos siguieron este derrotero.


4. ¿Cómo es la relación con el teatro? 

En este caso la obra fue montada para la sala Teatro Abierto del Teatro del Pueblo, dado que Adriana Tursi es integrante del grupo de autores que integran SOMI y gestionan el espacio. Así que el montaje fue ideado desde el principio para ese espacio, que tiene un diseño muy peculiar, con tres frentes, pero permitía una relación cercana e íntima con los personajes, cosa que la obra demanda.

5. ¿Cómo definirías la obra? 

Como una obra de claroscuros, protagonizada por personajes secundarios al centro de la historia, indefensos, desconcertados, intentando subsistir. Historia de comunidad, de lazos, de intrigas. De soledad y desconcierto. Testigos mudos de una historia palaciega, imposible, como es la sucedida en la intimidad del poder desde la muerte del líder hasta el golpe de estado de 1976.


6. ¿Cómo fue la elección de la puesta en escena? 

Si bien la obra, en principio, se adscribía dentro de la tradición de las obras entre criados y por lo tanto planteaba la antecocina de la zona de servicio, cargada de acciones, utensilios y vajilla. Es decir, de cierta impronta costumbrista, decidí eliminar todo elemento, dejar sólo alguno indispensable y concentrar la acción casi en primeros planos. Diseñar una puesta en escena geométrica, precisa, siempre de paso, para estos personajes sin espacios propios, siempre dependiendo de los de arriba, siempre atisbando desde lo oscuro. Pasillos de luz, pasillos infinitos por los que deambulan atareados a veces, fatigados otra, desorientados a veces. Indefensos siempre. Para construir, claro, metáfora, que es lo que el teatro es, en definitiva.

 








Recomendados de Andrés

Vamos cambiando siempre, claro: hoy

Una película: " Ha vuelto", la película alemana de David Wnendt, que imagina qué sucedería hoy si resucitara Hitler y caminara las calles de Berlín.

Una canción: Hoy: "All the world is green" - Tom Waits

Un libro: "El hombre que amaba a los perros" o cualquier otro libro del cubano Leonardo Padura. 

Una obra de arte: "Las meninas" de Velázquez


Entrevista realizada por Romina Soler para La ventana arte y cultura 


Un poyo rojo (Teatro)


RECOMENDADA
Quiero recomendarles especialmente esta obra "Un poyo rojo", que va por su octava temporada y se presenta los viernes y sábados en El galpón de Guevara. Al entrar a la sala la escenografía está en el fondo del escenario: se trata de unos lockers de vestuario y un banco de madera adelante. Los actores recorren todo el escenario con la danza, la acrobacia, mientras interactuan con humor y sensualidad. Nos cuentan sin palabras una historia, miles de historias, y de esta forma el espectador puede imaginar los diálogos y la relación que existe entre ellos. Dos excelentes bailarines y actores que en un momento de la obra interactúan en vivo con una radio portátil, improvisando con los locutores y la música. No se pierdan esta oportunidad de ver y sentir esta excelente propuesta, que viene con un bonus track de Luciano Rosso al final de la obra. 


Funciones los viernes a las 23 horas y los sábados a las 21 horas
Entrada: $ 200,00
Lugar: EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 Capital Federal
Teléfonos: 4554-9877

Web: http://www.unpoyorojo.blogspot.com

Anda Calabaza Sin Fin (Teatro)


Anda Calabaza SIN FIN
Anda Calabaza presenta su nuevo espectáculo Anda Calabaza Sin Fin durante vacaciones de invierno con un despliegue musical y teatral para chicos y grandes. ¿A dónde vamos? es la pregunta que da comienzo a un recorrido de canciones que se desprenden de lo cotidiano y se vuelven fantásticas y existenciales a través del humor, la poesía y la música. Jirafas, origamis y  monstruos conviven con casas excéntricas y perros que persiguen sombras, en una puesta musical que recorre desde un sonido actual, géneros como el pop-rock con condimentos de reggae dub y ritmos latinoamericanos. Una propuesta para disfrutar, bailar, jugar y completar con el propio imaginario.

Anda Calabaza presentará Anda Calabaza Sin Fin los días sábados 16, miércoles 20, viernes 22 y 29, domingo 17, 24 y 31 de Julio a las 15hs en Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131-.

Intérpretes: María Estanciero, Trinidad Padilla, Matías Pozo, Tomás Rodríguez.

Entradas $180 anticipadas por Ticketek y $200 en la puerta.


Ficha técnica

Intérpretes: María Estanciero, Trinidad Padilla, Matías Pozo, Tomás Rodríguez
Supervisión artística: Enrique Federman
Dirección actoral: Gaby Paez
Entrenamiento musical: Cristian Bonomo
Producción ejecutiva y manager: Lucho Morad
Vestuario: Paula Bianchini
Visuales: Leandro Ipiña
Arte: Luisa Freixas
Diseño gráfico: Charly Arzulian
Puesta de luces: Adrián Cintioli
Puesta de sonido: Esteban Kahayan
Prensa: Débora Lachter
Dirección y Producción general: Anda Calabaza

Entrevista a Federico Jimenez (Teatro)

Entrevista a Federico Jimenez, autor y director de Desmadre, que pueden verla los sábados a las 23 horas en el Tadrón Teatro. 

1.-¿Cómo nació el texto de la obra? 
Lo primero que se me vino a la mente fue el final de la obra. Como me pasa con todas mis obras tengo que tener claro el final, más allá que después en el proceso vaya virando algunos detalles. Comencé con el conflicto principal pero mientras escribía empezaron a nacer los otros  conflictos casi por inercia. La palabra DESMADRE. Si bien no es un término muy nuestro, es mas su definición no tiene que ver mucho con la obra en sí. Pero parte de la palabra “MADRE” fue lo que me sedujo para utilizarla. Los cuatro protagonistas tienen un vinculo muy fuerte con la palabra, y con la imagen, sea por principios, o por mandato.

2- ¿Cómo fue la elección de los actores y la puesta en escena?
La elección de la puesta fue resaltar lo intimista y profundo del conflicto principal de la historia, y también los pequeños conflictos colaterales que se desprenden de él. Un espacio donde el actor pueda apoyar con sus herramientas los momentos de tanta profundidad y verdad que se plantea en la obra. Con esta nueva puesta cambie gran parte del elenco, busque darle más madures al texto, buscarle otros atajos a la historia. El actor como instrumento es maravilloso si se entrega de lleno a la obra. A algunos los conocía por otros trabajos, y otros por casting.

3- ¿Cuál fue el mayor desafío de dirigir una obra tuya? 
Ver la foto mental de la historia con voz y cuerpo tal cual fue imaginado, ese es el mayor desafío. No traicionar el deseo primitivo es fundamental, la creación es casi orgásmica. Desde esa hoja en blanco, hasta esos seres que declaman en el escenario, es emocionante.

4- ¿Cómo fueron los ensayos? 
Los ensayos fueron un camino de descubrimiento para todos, fue ver y probar, transmitir y ceder. La armonía y la claridad en los ensayos son mi prioridad, que sea tácito lo que se quiera contar, utilizar el tiempo de la forma más productiva. La creación fue colectiva y eso es lo más placentero.

5-¿Cómo es llevar a escena un thriller psicológico teatral? 
Mis textos generalmente por esto que soy cinéfilo, son muy cinematográficos, la trama, como se desarrollan, el armado de escenas. No  me acomodo en un género único, el thriller es en el que mejor me siento. Lo psicológico es un juego en el que me gusta meter la mano, en la dramaturgia es universo muy amplio para explorar. Pero el trabajo de llevarlo a escena es motivador, desafiante y gratificante.

6-  ¿Cómo es tu relación con el teatro?
La relación con el teatro es excelente, maravillosa sin dudas. Es sumamente creativa y en todos los puntos y aspectos es positivo, el espacio es fundamental, no solo el físico, si no el humano. Esto hace que todo sea más llano , más simple.

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